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"Mes parents" adapté au théâtre

Le collectif CRYPSUM de Bordeaux adapte au théâtre Mes parents. Représentations du 05 au 12 mai au Glob théâtre de Bordeaux. D'après Hervé Guibert, Mes parents (Ed° Gallimard / Folio)
Collectif CRYPSUM (Bordeaux)_direction artistique : Olivier Waibel & Alexandre Cardin
COPRODUCTION_COLLECTIF CRYPSUM AVEC LE SOUTIEN DU GLOB (RESIDENCE DE CREATION)
Mardi 4/05 20H00
Mercredi 5/05 20h00
Jeudi 6/05 20h00
Vendredi 7/05 21h00
Samedi 8/05 21h00
Mardi 11/05 20h00
Mercredi 12/05 20h00

Source : http://www.globtheatre.net/index.php?Itemid=236
Lire un entretien du collectif au sujet de l'adaptation : http://www.globtheatre.net/entretien_crypsum.pdf

Pourquoi Hervé Guibert ? par Jean-Pierre Boulé

Jean-Pierre Boulé évoque, dans cet article, ce qui l'a amené à Hervé Guibert Pourquoi Hervé Guibert ?

Comme certaines rencontres heureuses, je suis venu à Guibert par hasard. Je dirigeais une thèse sur Michel Foucault et avais entendu parler du parfum de scandale entourant la sortie d’A l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie. Tout de suite, cette écriture et cet écrivain (car l’on ne pouvait séparer l’écrivain fort médiatisé de ses écrits) m’ont séduit. Il y avait sur certaines photos ce jeune homme aux cheveux bouclés où se lisait l’insouciance de la jeunesse et la beauté d’un Apollon ; il y avait cet homme émacié mais toujours digne, qui cachait sa calvitie avec son chapeau rouge lors de son passage à Ex-Libris. J’avais l’impression qu’il me parlait, qu’il jouait avec moi, qu’il me provoquait, et qu’il me faisait ses confidences, notamment par l’utilisation de la parenthèse. Dans son texte, il faut toujours être alerte. Son projet littéraire de ‘tout dire’ me fascinait, faisant écho à ma propre soif d’absolu. Je suis convaincu qu’écrire le sida est une forme d’art engagé. J’ai alors découvert tous ses livres antérieurs et mes assises hétérosexuelles ont été chamboulées par cette écriture du désir masculin. Et puis surtout La Mort Propagande, ses écrits de jeunesse, qui pourraient servir d’avant-texte à la scène du suicide truquée dans son film diffusé posthumément ; jamais œuvre n’a paru plus unifiée. Son style, parfois haletant, avec de temps en temps des phrases longues de deux pages, m’entraînait dans le rythme insensé de sa folie. Oui, folie il y a bien eu car comme le dit le narrateur d’A l’ami : ‘Je tiens à mon livre plus qu’à ma vie’. Cette profession de foi en la littérature résonnait dans mon inconscient, moi qui ai fait mon métier d’écrire… sur les autres, et de ne pas risquer la vraie vie. A travers lui, je vivais les expériences les plus insensées, à l’abîme de la raison. Puis il y eut sa mort autour de Noël, et comme un cadeau d’outre-tombe, son film, où sa chair nue et décharnée était livrée aux yeux du spectateur. Etions-nous pudiques ou impudiques de regarder ce spectacle – car c’était bien un spectacle que Guibert avait mis en scène ?

Ensuite ce fut la lecture de ses manuscrits à L’IMEC, où je découvris son graphisme rangé et ces pages étonnamment sans ratures comme si ce corps souvent fatigué déroulait les déliés avec aise : respirer pour lui revenait à écrire. Que dire de la rencontre avec la statue de l’indien empaillé, si présent dans son film, et qui me surprit dans la maison de Christine Guibert, comme un fantôme bienveillant, un narrateur omniscient, ou un ange démoniaque ? Hervé nous a appris à brouiller les frontières entre Eros et Thanatos, entre le sexe et l’écriture, entre le barbarisme et la délicatesse, entre fiction et réalité. Et comme ce Mausolée des amants qui est le titre de son journal, son œuvre est devant nous, béante mais palpitante à la fois. Selon Sartre : ‘On entre dans un mort comme dans un moulin’. Avec Guibert, ce n’est pas tout à fait le cas. Il faut se recueillir devant le mausolée. Il faut accepter que cette écriture va nous changer, que l’on ne va pas en ressortir indemne, qu’il va à la fois égratigner et embaumer notre sensibilité, qu’il va décliner le verbe amour sous tous ses temps, et sous tous ses modes, mais que, dans tous les cas, nous avons plus à gagner qu’à perdre. ‘Quand je n’écris plus, je me meurs’ peut-on lire dans son journal. ‘Si la littérature n’est pas tout, elle ne vaut pas une heure de peine’ disait Sartre.

Hervé : à chaque jour suffisait ta peine, et ta mort laisse derrière elle un talent fou, dont j’entends l’écho dans l’éternité.

Jean-Pierre Boulé

Un nouvel article sur Hervé Guibert

Le jeu du «Je» ou l’expression du désespoir dans l’œuvre d’Hervé Guibert, Le Paradis Revue m@gm@ : Ecritures en souffrance

Le jeu du «Je» ou l’expression du désespoir dans l’œuvre d’Hervé Guibert, Le Paradis

Par Sabah Sellah

L’auteur nous livre le mal dont il est atteint, à savoir le sida. Il prit, d’ailleurs, ce terrible virus pour modèle dans «son projet de dévoilement de soi et de l’énoncé de l’indicible». Désireux de contrôler sa maladie et ses manifestations, l’auteur ne nous épargne nul détail quant à l’évolution de son mal. Ce souci viscéral de «tout dire» a guidé toute son œuvre, par ailleurs. (...) Le roman, Le Paradis, publié posthumément en 1992, a été écrit durant l’été 1991, quelques mois avant sa mort. L’auteur était à bout de souffle. Le recours à la fiction face à l’inexorable fin qui s’annonçait lui a permis de rêver à d’autres possibilités par le biais de l’écriture fictionnelle.

Lien : http://www.analisiqualitativa.com/magma/0801/article_17.htm

La Pudeur ou l'Impudeur

Compte rendu du film en italien
Ade Zeno nous annonce son compte rendu de La Pudeur ou l'Impudeur sur le site ATTI IMPURI

Le lien : http://www.attimpuri.it/?p=352

Livre disque Hervé Guibert / Vincent Josse récompensé

Grand Prix de l'Académie Charles Cros Le livre disque de Vincent Josse consacré à Hervé Guibert vient de recevoir le Grand Prix de l'Académie Charles Cros pour :

Hervé GUIBERT – L’écrivain-photographe

Vincent Josse, collaboration artistique : Serge Roué, textes lus par Juliette Gréco, Jean-Louis Trintignant, Anouk Grinberg, Cyrille Thouvenin, musique de Dominique A. France Inter / Naïve

Voir le compte rendu dans nos pages : http://www.herveguibert.net/index.php?2009/05/08/125-herve-guibert-lecrivain-photographe-vincent-josse

Hervé Guibert vu par Isabelle Adjani

sur le site des Inrockuptibles Hervé Guibert vu par Isabelle Adjani

L’actrice évoque son amitié avec l’écrivain, qui fit d’elle l’un des personnages d’A l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie.

http://www.lesinrocks.com/actualite/actu-article/article/herve-guibert-vu-par-isabelle-adjani/ Lien cassé.
Le même texte sur le blog d'Isabelle Adjani

Voir aussi l'article de Jean-Marc Lalanne : Hervé Guibert le mort vif

http://www.lesinrocks.com/actualite/actu-article/article/herve-guibert-la-mort-a-vif/

La Mort Propagande / La Pudeur ou l'Impudeur

Guibert (re)découvert

Compte-rendu publié initialement sur Parutions.com Guibert, redécouvert

Hervé Guibert La Mort propagande
Gallimard L’Arbalète 2009 12 euros 50 121 pages
ISBN 978-2-07-012584-5

Hervé Guibert La Pudeur ou l’Impudeur
BQHL, 62 minutes, 1dvd, 19 euros 99
ASIN: B002OIU8LM
Bonus
Apostrophes - du 16 mars 1990 - Le Sexe Homicide
Ex-Libris - N° 84 du 7 mars 1991 - Émission spéciale consacrée à Hervé Guibert
Photos d’Hervé Guibert - commentées par Christophe Donner
Livret Hervé Guibert

Depuis quelques temps maintenant, les éditions Gallimard nous permettent de (re)découvrir le travail d’Hervé Guibert. Certains de ses textes qui étaient devenus introuvables sont ainsi régulièrement réédités : le roman-photo Suzanne et Louise (2005), le texte issu de l’interview avec la comédienne suisse Zouc, (Zouc par Zouc 2006), les Articles intrépides écrits pour Le Monde de 1977 à 1985 (2008), ont été récemment rendus accessibles.

Avec La Mort propagande, initialement publié en 1977 aux éditions Régine Deforges, les éditions Gallimard nous ramènent aux origines de cette œuvre puisqu’il s’agit là du premier texte de l’auteur rendu public. Guibert n’avait alors que 21 ans. Il commençait ici son exploration du corps et son expérimentation littéraire qui étaient appelées se fondre l’une dans l’autre et à ne jamais se dissocier. Dans la lignée de Georges Bataille, de Pierre Guyotat et de Jean Genet, il offrait là un texte des plus violents, des plus crus et des plus subversifs.

Sans concession, sans pudeur, le narrateur y transforme son corps en laboratoire de jouissance et de souffrance qu’il offre en spectacle au lecteur, devenu malgré lui, comme dans le texte « L’œillade », voyeur et complice de ces mises en scène : « Mon corps est un laboratoire que j’offre en exhibition, l’unique acteur, l’unique instrument de mes délires organiques. Partitions sur tissus de chair, de folie, de douleur. Observer comment il fonctionne, recueillir ses prestations. » Souvent, au plaisir de jouir, se superpose une jouissance du dire. On touche à cette écriture présente dans ce que Roland Barthes nommait le « texte de jouissance » : « celui qui met en état de perte, celui qui déconforte […], fait vaciller les assises historiques, culturelles, psychologiques du lecteur, […] met en crise son rapport au langage. »

Cette Mort propagande constitue la mise en mot du projet que Guibert déclinera tout au long de son œuvre : décortiquer le corps, autopsier la pensée, les désirs, les fantasmes, n’en rien cacher, aller au bout d’un dévoilement de soi, en prendre le risque et comme le disait Leiris : « Mettre à nu certaines obsessions d'ordre sentimental ou sexuel, confesser publiquement certaines des déficiences ou des lâchetés qui lui font le plus honte, tel fut pour l'auteur le moyen - grossier sans doute, mais qu'il livre à d'autres en espérant le voir amender - d'introduire ne fût-ce que l'ombre d'une corne de taureau dans une œuvre littéraire. » Et il est plaisant de constater aujourd’hui, plus de 30 après sa première publication, que le taureau de cette œuvre guibertienne n’a rien perdu de sa fougue, que sa corne reste encore menaçante : les vrais subversifs ne meurent jamais.

Dans La Mort propagande, Guibert notait : « A l’issue de cette série d’expressions, l’ultime travestissement, l’ultime maquillage, la mort. […] Moi je veux lui laisser élever sa voix puissante et qu’elle chante, diva, à travers mon corps. Ce sera ma seule partenaire, je serai son interprète. […] Me donner la mort sur scène, devant les caméras. Donner ce spectacle extrême, excessif de mon corps, dans ma mort. En choisir les termes, le déroulement, les accessoires. » Etrange prémonition.

BQHL vient d’éditer le DVD de La Pudeur ou l’Impudeur, film diffusé pour la première fois, sur TF1, en janvier 1992 et que Guibert avait réalisé, à l’aide d’un caméscope, entre juin 1990 et avril 1991. Il accomplissait là son « rêve de cinéma » en filmant son combat contre le sida, contre la mort : séance de massage, biopsie à la gorge, rendez-vous chez le médecin, prise de sang. Il n’épargne rien au spectateur, il ne s’épargne pas non plus, allant jusqu’à filmer une tentative de suicide par ingestion médicamenteuse. Se « donner la mort sur scène » avait-il écrit 14 ans plus tôt…

A côté de cette lutte douloureuse, Guibert trouve la force de filmer des images de grâce, des épiphanies que sont les séances de lecture sur l’île d’Elbe, l’attente des amis partis au marché, le bain dans la mer… La Pudeur ou l’Impudeur n’est pas un film sur la maladie. C’est une réflexion sur l’intimité, sur la vie, sur l’écriture, sur l’amour…C’est un chant, tout aussi désespéré qu’apaisé.

Avec ces deux publications, c’est la naissance du projet guibertien et son aboutissement qui nous sont donnés à lire, à voir. On mesurera mieux, en lisant l’une, en regardant l’autre, l’implacable cohérence, la force et la beauté de cette entreprise unique dans le champ littéraire français.

Arnaud Genon

La Pudeur ou l'Impudeur en DVD

Parution le 5 octobre La Pudeur ou l'Impudeur d'Hervé Guibert est en DVD aux éditions BQHL depuis le 5 octobre.

Présentation de l'éditeur

Résumé :

Quelques mois avant sa mort, l’impérieuse nécessité de tourner le saisit, et c’est avec « les moyens du bord », la vidéo, qu’en juin 1990 il se lance dans la réalisation de ce film, unique, ultime, et rare.

La Pudeur ou l’Impudeur est une des pièces maîtresses de l’œuvre d’Hervé Guibert. Rêve d’enfant réalisé au seuil de la mort, c’est moins un testament qu’un aboutissement. Vingt ans après, le deuil accompli, ce film place les admirateurs de Guibert au carrefour de tous les chemins possibles qui s’offraient alors à l’écrivain. Il est cru, rude, parfois à la limite du soutenable : c’est aussi un reportage sur le travail de celui qui n’avait jamais cessé de considérer son existence comme un projet artistique en cours d’élaboration. Et puis il nous dit aussi, sans gémir, que la mort à trente-six ans est un grand dommage.

Bonus :

Apostrophes - du 16 mars 1990 - Le Sexe Homicide Ex-Libris - N° 84 du 7 mars 1991 - Émission spéciale consacrée à Hervé Guibert Photos d’Hervé Guibert - commentées par Christophe Donner Livret Hervé Guibert

Ce film qui était introuvable est donc désormais accessible à tous grâce à cette belle initiative.

http://www.bqhl.com/

Comptes rendus par Olivier Barrot ( Un livre. Un jour)

Source : INA

Olivier BARROT présente deux ouvrages d'Hervé GUIBERT, "Cytomégalovirus" et "l'Homme au chapeau rouge". Il dresse un portrait de l'auteur et évoque les influences déterminantes qu'il a subies de la part de Georges BATAILLE et de Michel LEIRIS.

Olivier BARROT présente le dernier livre d'Hervé GUIBERT : "Le paradis" paru après sa mort chez GALLIMARD.

Soirée de lancement de Hervé Guibert, l'écrivain-photographe

Avril 2009, cinéma le Panthéon
photo : Dernières mises au point. © RF/Christophe Abramowitz

photo : Dernières mises au point. © RF/Christophe Abramowitz

photo : © RF/Christophe Abramowitz

Source :http://sites.radiofrance.fr/franceinter/ev/fiche.php?ev_id=814